6月25日晚，美术学院于山东师范大学千佛山校区教学二楼2161教室举办2026届“鹊华学术讲坛”第二十六期读书报告会。本次讲座由2024级艺术学硕士研究生周可欣担任主讲人，美术学院部分研究生到场聆听、交流学习。
周可欣围绕尚辉《凝固的史诗：绘画造型的叙事性重建》一书展开分享，对书中核心观点进行了系统梳理与深入解读。她介绍了作者尚辉的学术背景与贡献，尚辉系美术学博士，中国美协美术理论委员会主任、中国美协理事，先后出版《困扰与重返：图像时代的造型艺术》《人民的艺术：中国革命美术史》等多部专著，是当代中国美术理论研究领域的重要学者。《凝固的史诗：绘画造型的叙事性重建》聚焦于“绘画叙事”这一核心命题，探讨了从文艺复兴经典至中国当代主题性美术创作的艺术规律、价值与困境，为图像时代的绘画价值辩护提供了系统的理论框架。
周可欣对全书的核心内容进行了提炼与重释。她指出，在机械与电子图像泛滥成灾的当下，绘画这一古老形式是否仍能承载宏大叙事的功能、其不可替代的艺术价值究竟蕴藏于何处，成为亟待回应的时代命题。讲座主要从以下几个维度展开：一、绘画叙事的核心命题，阐释了“造型是绘画的灵魂”这一本体论断，梳理了“人文造型”的三层内涵——历史凝聚、完形创造与体系差异，并指出绘画叙事遵循视觉的“三一律”规律，通过造型体态、人物关系与瞬间选择来实现叙事；二、绘画叙事的三层特征，即人体造型是叙事的核心语言、时间向平面空间的戏剧性凝固、肖像揭示与群像组合及场景再造，并结合米开朗琪罗《创造亚当》、大卫《荷拉斯三兄弟的宣誓》、罗工柳《地道战》、等中外经典案例进行生动解析；三、图像时代的挑战与尚辉的回应，梳理了格林伯格对叙事性的排斥、德拉罗什“绘画死亡了”的焦虑等理论诘问，并阐释了尚辉如何通过重塑“灵晕”与强调“艺术再造”来回应图像时代的合法性危机，辨析了机械图像与造型艺术形象在主观性、塑造感与笔触味上的本质差异；四、中国当代主题性创作的实践分析，以长征胜利80周年创作、中华文明历史题材美术创作工程、纪念马克思诞辰200周年主题绘画等国家工程为例，剖析了它们在历史时空再现、绘画性叙事深化与诗性再造等方面取得的艺术突破与创新成果。
此外，周可欣结合自身阅读感悟，对《凝固的史诗》进行了总结与反思。她认为，该书在图像泛滥的时代为绘画的叙事使命与本体价值发出了必要而有力的辩护之声，实现了中国当代主题性创作从零散评论到系统理论的提升。尚辉教授的著作提醒我们：在图像经验不断侵蚀绘画造型能力的今天，唯有深入理解绘画叙事不可替代的独特价值，才能跨越“画什么”与“怎么画”的经验直觉，建立起兼具历史深度与艺术高度的理性创作思维。
本次分享以《凝固的史诗：绘画造型的叙事性重建》为理论文本，以一种跨文化比较的视角深度剖析了绘画叙事的艺术规律与当代价值，不仅揭示了图像时代造型艺术面临的困境与突围路径，也为当代美术创作者和研究者提供了一套可操作的理论框架与分析方法，使人们能够在机械复制图像泛滥的当下，重新审视绘画造型不可替代的审美力量与历史承载功能。
文字 | 周可欣
图片 | 苏培行
