11月25日下午，校团委、美术学院团委于2312教室举办第388期湖畔思享汇之“艺术+？”专题讲座，讲座面向2023级全体同学，由山东师范大学美术学院讲师于海龙担任主讲。
本次分享围绕艺术实践与成长规划展开。于海龙结合自身经历，从创作探索、行业拓展到职业规划三个方面，为同学们分享了艺术学习与发展的实用经验。
他以自己的创作实践为例，详解了传统与创新的平衡逻辑。在使用传统水墨技法的同时，对绘画载体进行创新。这类材料的探索，本质是通过陌生化媒介培养对笔墨的敏感度，让传统技法在新载体里生长出适配当代的质感，也为后续讲解艺术与新时代发展的融合平衡做了铺垫。
于海龙进一步阐述了创作思维的共通方法，例如将传统大漆工艺中硫磺皂稀释液处理金属薄片的实验思路，迁移到材料碰撞的创作逻辑中；强调呼吸感不是盲目留白，布局要注重曲势与边角的呼应，色彩则以淡中见厚的层染体现层次等国画经验。这些经验来自于海龙的创作积累，同时也适配不同艺术方向的实践逻辑。
谈及行业与职业发展时，于海龙分享了“打开边界”的经验：当代艺术的机会藏在融合里——和教育结合可深耕美学普及，和商业结合能拓展文创、策展路径，和科技结合能尝试数字艺术、交互装置等新形式。他特别提到，同学们不必局限于单一身份，培养独特的审美，就更容易在交叉领域找到自己的位置。
针对同学们关心的就业问题，他给出了落地建议：先保持对行业的好奇，再平衡生存与发展——毕业时可以从基础岗位入手，不放弃并主动参与工作室布展、文创设计等实践机会，作为积累审美认知与资源的过程。进入行业的核心，是靠作品质量主动争取展示机会，成长是作品与实践的双向积累。
本次讲座分享让2023级各专业的同学都收获了可落地的实践方法，既理解了“传统不是束缚，是成长土壤”的创作思路，也清晰了从专业技能到职业路径的衔接逻辑。于海龙用在日常中积累、在实践中练本领的经验，为同学们铺展了更具可能性的艺术成长路径。
文字 | 朱嘉乐
图片 |赵文琪 樊昊天
编辑 | 于长易 李晨
