教师寄语：
这次连续给25公师班上了两门课，这个班让我印象深刻，他们非常好学，善于思索，我看到了他们听课的时候眼里闪的光，我的心真的就满足了。我愿意看到年轻人有目标，我也愿意贡献自己的一点知识去对他们做一点引导。甚愿这帮有了目标的孩子不放弃、去追求、有未来！
——王悦绪
鲍炫妤
无论是素净的石膏像素描，还是斑斓的静物油画写生，一张张画作都见证着我的成长与感悟。得益于老师的悉心教诲，我开始留意事物中各点间连线的夹角，关注物体外形的流动性，用心体察团块与团块之间的组合关联。这改变了我观察的角度与方法，使我受益匪浅。
薛雨晴
王老师在课堂上常强调：“观察比下笔更重要。”在他的教学下我认识到绘画进步在于眼和手的共同训练。整体概括大关系，多运用比较观察和负型观察的方法，切忌陷入局部观察；分辨细微节奏变化，用手触摸物体感受体积起伏；画色彩时多比较相邻色块的冷暖与纯度。这些方法起初让我手忙脚乱，但坚持下来，渐渐发现自己的眼睛更敏锐了，手上的笔也跟得上了。
王铭聪
素描于我是旧识，握笔排线间，是黑白灰的博弈，在反复打磨轮廓、铺陈调子中，我懂了素描是造型的根基，是用极简语言捕捉的。初次触碰油画，便被颜料的质感与色彩的张力打动。画笔划过画布的厚重触感，色彩叠加间生出的层次变化，让我真切感受到油画的鲜活与包容。不管是素描还是油画二者的进步都离不开老师教授的观察方法。我们的素描王老师通过教授我们对比观察，让我注意到不同静物之间的位置空间关系，让我更加深刻的领悟到艺术的真谛。
窦玉洁
素描勾形，铅笔在纸间摩挲，凝住光影轮廓；油画铺色，颜料随画笔交融，晕开层次温度。通过这次绘画我学会了观察，感受到了写生的魅力，认真观察画面的细微变化，素描的前实后虚，色彩的前暖后冷。
魏昕瑜
素描：铅笔起稿定轮廓，由浅入深排线条。明暗交界最重处，层层叠加出层次。观察方法渐转变，新的世界即呈现。细节精修巧过渡，整体调整终成稿。油画：画布做底绷框上，起形铺色松节油。肥盖瘦层循序进，色块塑造显体积。崭新角度细观察，虚实节奏迎面丰。细笔勾勒求神韵，上光保护色长久。
陈佳萌
素描时，铅笔划过纸面，排线疏密间抠准形体结构，注意观察对比每一块的形体和色块，使形体更加准确和协调。油画更酣畅，颜料堆叠晕染，观察物体的整体走向，使画面结构更结实，同时也观察物体本身的横竖走向，使物体更加鲜活。
孙博芫
在素描与油画的学习中，我最大的收获是掌握了科学的观察方法。画素描时，我学会整体观察、比较比例与明暗层次，不再孤立地看局部；画油画时，懂得通过色彩对比观察捕捉色调变化，而非凭主观臆想调色。这种观察方式让我的画面更扎实，也让我从被动描摹转向主动感受与表达。
李思懿
大一素描石膏像与油画静物写生的学习，让我实现了观察方法的转变：从最初孤立看局部细节，到学会整体观察、把握物象的比例结构与光影关系，油画中更懂得兼顾色彩整体调性与静物间的色彩关联，以整体视角观察到静物摆放中的形式美感，让观察成为绘画表达的基础。
杨雅斐
素描的真谛在反复观察、反复塑型，每一个团块都有不同的形状，王老师也让我们注重观察方法，注重于团块交织间锚定形体脉络；初触油画满是新奇，慢干的特质别于水粉，调色油的分寸更需细酌拿捏，每个物体的轮廓线之间息息相关，需要我们细细观察，悉心描绘。这几周的写生课让我深刻理解到观察的重要性。
李鸿云
画石膏人物的这段时间，我全神贯注在排线和明暗上。从额头的起伏到鼻梁的轮廓，每一笔都得仔细对照石膏的结构。反复修改、擦拭，才慢慢让平面的画纸有了立体的感觉。这次写生让我知道，素描不只是描形状，更要抓住物体的骨架和光影的规律。我会特意观察五官联动的变化，而不是孤立地画。这些观察上的调整，让画面的体积感和生动性都比之前好很多。第一次完整画油画静物，手忙脚乱却很有成就感。调颜色时总怕不准，铺色时又担心厚薄不合适。看着陶罐的光泽、水果的质感一点点在画布上显现，特别开心。我尝试了用“整体—局部—整体”的观察节奏，这让画面的氛围感和层次都比之前更统一了。
王维政
这次各为期三周的写生课让我摒弃了联考应试模式下的刻板画风，我在老师的引导下开始学会观察我所看到的一切，直面光影的真实变化，深化了我对审美与创作的认知。我开始从习惯于局部观察转变为整体观察，从复杂多变的外形线中找寻整体动态以及大的转折点，从单独物体的颜色观察转变为整体的明度观察，我的作品造型因此更加准确，颜色层次也更加丰富鲜明。
曹天蕊
素描和油画的过程能让我安静下来。画素描时，我会反复调整线条和明暗；画油画时，我会一层层上色，让画面逐渐清晰。观察方法的改变对我产生许多影响，更学会从整体观察，对形体的美有了新的理解。
房新
一笔一画打磨石膏的轮廓，褪去浮华的色彩，方知素描是造型艺术的基石。一笔一色勾勒出静物的轮廓与质感，定格的不仅是物象，更是此刻专注的时光。从最初对着石膏像描摹轮廓的机械复刻，到后来学会用整体观察的眼光捕捉明暗交界线与体积关系，这段与石膏像相伴的时光，不仅让我掌握了造型的基础技法，更完成了观察思维的蜕变。原来艺术的入门，从来都是先学会“看见”，再学会“表达”。
肖乐乐
一开始画石膏，我总盯着明暗交界线。后来画油画静物，才学着看颜色之间的冷暖关系。现在回头看，两种练习真正改变的，是我的眼睛。手要跟上的不是对象，是观察。
马睿行
学素描时最享受那种掌控感：用一支铅笔就能让物体在纸上“立”起来。明暗交界线最难也最有趣，轻轻一抹，光就有了形状，素描训练我观察物体的结构和明暗关系，不再只看外形。油画更让人着迷。颜料层层堆叠时，时间都慢了下来。刮刀抹开颜色的瞬间，像是把想象直接铺在了画布上。虽然洗笔挺麻烦，但看着混沌的色彩逐渐成形，特别有成就感。油画让我注意到环境色和细微的色彩变化，比如白墙在阳光下其实偏暖黄。现在我观察事物会更主动分析它的构成要素，而不是被动地看一眼。
王欣芮
这张石膏像写生，对我而言是一次挑战亦是一次收获，期间王老师一直帮我指点画面，给我许多启发和鼓励。起稿阶段会先退远，用整体观察法捕捉石膏像的动态趋势与大比例关系，避免陷入局部细节。用“负形观察法”，通过观察石膏像轮廓外的空白形状，来校正轮廓线的准确性。第一次接触油画写生，一切都是新鲜的，在不断摸索中我对色彩有了新的感受。观察物体暗部时，同时对比它与相邻物体亮部的色彩冷暖差异，而非只看单一物体。远观整体色调，判断画面是偏暖黄还是偏冷灰，确保局部色彩服务于整体调性。
靳舒惠
这次绘画让我对线条更有体悟，通过比较物体间的比例与明暗关系来把握画面，观察变得更系统、更细致。从起初浮躁到沉心打磨，观察方法的转变，让我对画面的整体把控力也有所提升，获得了很多新的理解。
李昕泽
画石膏像时，我顺着明暗关系放松排线，让光影在轮廓里自然流动，认真观察，仔细描绘。在画色彩时还是有些拘谨，总是着眼于局部，但是后来发现，虽然每个物体看似很好但是在看整个画面时，又显得很孤立，从局部到整体的调整，让我的这幅画显得更和谐了，在写生时会让我学会思考，提升自己。
刘尚硕
握着画笔，铅笔在纸上细细勾勒轮廓时，心便慢慢沉了下来。调配油画颜料，看着色彩在画布上晕染、叠加，光影渐渐有了层次与温度。每一笔起落都是和画面的对话，指尖沾着颜料的疲惫，都被作品成型的欢喜冲淡。从前总执着于局部描摹，如今学会整体观察、对比落笔，画面的协调性和空间感竟豁然开朗。
于海宁
创作中，我尝试突破构图惯性，运用了基于自身有限经验的观察方法，添加了个人主观色彩，注重细节刻画与情感表达，但也暴露出明显不足：色彩调和不够统一，空间层次处理略显单薄，部分细节刻画略显仓促。通过反思，我意识到自己在整体把控与细节平衡上仍需加强，后续将强化速写训练与色彩理论学习，在反复练习中提升画面完整性与表现力。
张翔宇
素描重形，油画重色，一笔一画皆是与光影色彩的对话。排线时练耐心，调色时磨审美，从生涩到熟练，在黑白与斑斓里，慢慢读懂绘画的温度，也收获了沉静与成长， 艺术观察是心与眼的共鸣，于烟火日常里拾得灵感，在光影留白间撞见诗意。
陈飘
专注画画的过程会让人忘却杂念，一笔一画的完成，不仅是创作，更是一种放松，画完后还会生出满满的成就感。学会了用整体对比、线条比例、空间关系去捕捉形状。
李昊宇
画素描油画时，目光从浮于表面转向捕捉肌理与光影层次，手随眼动，慢下来感受笔触的轻重、色彩的交融。观察不再是简单看形，而是读懂物象的体积、质感与呼吸，落笔也多了思考，绘事成了与画面的安静对话。
张振远
对着石膏像静坐写生，光影明暗间落笔，一笔一画皆是专注，心在描摹里沉静，与静物默然相望。经过与石膏像面对面的交流，更能感受到在空间中的形体转折，空气透视带来的形变与人类眼球弧度下的真实视角，与往日画照片相比更加具有朴素生动的味道，纯粹的写生感。
编辑 | 赵芮
