本次展览的艺术家都是抽象画家，他们将汇聚在齐鲁这一包容之地格致何为“氛氲之境”，运用绘画手段为我们解释何为“大音希声，大象无形”。此次活动由美国加州大学圣地亚哥校区中国研究中心主任，沈揆一教授担当主策展人。处于中心的最引人注目的艺术家是任敏。他邀请了大卫·弗雷泽，弗莱德·马丁和杰米·莫根加入自己的“杰作之所”。
这次展出也是美国硅谷新研制出的高科技画作展示装置的首次面世。由任敏与旧金山硅谷的工程师张寒松博士合作，共同研发和创作。为人画交互的最新高科技水墨装置：水墨交互。这是科技与艺术碰撞产生的唯美火花，正向我们演绎了新时代的“烟岚餘斐亹,水墨两氛氲”。是当代艺术中人与画面互动的最新形式，人类在走向智能化时代时艺术与科技结合的典范，是必将成为引爆国际艺术界的重大新闻。
艺术家--任敏
任敏的作品根植于中国水墨绘画。他的早期作品多为景物，反映古代中国的传统风格，有如随意泼墨。在他不断涌现的新作品中，任敏通过颜料，湿宣纸的扭曲，随机移动的颜色和吸收，达到了几乎地质的感觉。画的表面看起来无异大理石，宝石，石英等硬质表面的材料。本来柔软的纸张, 浸湿的颜料,给予貌似火成岩裂隙般幻觉的坚硬，这种对比扩展了传统中国画的技术。虽然历史悠久的中国风格崇尚严格的律条，任敏却通过自己的认真尝试去扩展媒介的潜能来挑战这一严谨。
神秘世界-15 51cm X 231cm 2009
Mysterious world of dragon－2 神秘的龙年 2 233cm x 52cm 水墨
艺术家--杰米·莫庚
杰米·莫根的作品，得益于丙烯颜料的随意操控，合并其湿润以创建多重的透视和边缘。他的作品显然来自概念和感性的融合，“内部感觉和外界的刺激之中举足轻重的，物料与非物料的聚会” 据此而言，类似于任敏，莫根寻求变化与机会，以幻象将真实揭示给观众。 “莫根的作品无论其规模大小，均施以颜色形态占取画幅的魔术，因而投射出超越了空间的强度和微妙。"
超越
72X84cm 布面丙烯 2011
瞬间建筑
60X72cm 布面丙烯 2009
艺术家--大卫·弗雷泽
大卫·弗雷泽的作品更趋于柔和的色彩，但不乏活跃的成分和形态。作品似乎是形状，网格和图像在竞争。弗雷泽的绘画纹理具有积极的冲突，屡见不鲜。他的画经常像在构成或拆卸景物与其中的自然形态，如鸟类和松鼠。 这些动物的形态虽被用来提示自然，却被看作是艺术家有意所置，以标示更复杂的心态。 弗雷泽美妙地调和了静谧的色彩与画质，用于平衡复杂的笔触，以实现他微妙的作品。他的作品在这次展览中将以灵觉而令人欣慰的方式创造性地照亮人们对自然的问询。
天蓝
42X40cm 布面油画 2016
风险
42X36cm 布面油画 2014
艺术家--弗莱德·马丁
弗莱德·马丁和大卫·弗雷泽的作品均具几何和流体自然形态的繁复。有时，他们的画看起来像输入地质或生物形状的风景。通过有力的对角线和目的明确的形体，他们的作品超载了这些形式之必要。 他们的画喷发成几乎粗野的艺术企求之对话；只能被艺术家的意图而平息的某种真正的冲突。
塔罗牌上，月亮
39.5X26½cm纸上丙烯 2011
无题
24X18cm纸上水彩 1991
贺卡“下午晚些时候...”
24X18cm纸上水彩 1984
本次展览中四位画家的抽象画，通过艺术展现了他们持续的潜力，至上的寻求，以及个性的表达。 这些艺术家作品的汇聚已成为一个关于绘画复杂性的话题，关于人类是否能够通过艺术创作的来显示搜索的意义。通过观察思想者有意手势，色彩和形式，我们毕竟可以“视线奔涌，光华盈目，作为答复”。
