5月14日，美术学院于山东师范大学千佛山校区教学二楼2161室，举办2026届“鹊华学术讲坛”第十七期读书报告会。本次讲座由2024级艺术学硕士研究生张亚萍担任主讲人，美术学院部分研究生到场聆听。
张亚萍围绕方闻《心印：中国书画风格与结构分析研究》一书展开分享。该书的核心价值在于，作者借鉴西方形式分析方法，为中国书画的风格演变梳理出一条可检验、可教学的科学路径，将传统中“心印”式的精神体悟，转化为现代学术语言可阐释的研究对象。方闻作为国际知名美术史家，长期致力于以“风格分析”研究中国古代书画史，其跨中西的学术背景赋予了研究独特的视角。
张亚萍将全书内容概括为三个层次：对“心印”概念的辨析、“视像结构分析”的方法论，以及从唐宋到明清山水画风格的变化脉络。她以赵孟頫“书画同源”的观点为切入点，清晰阐释了“画为心印”的核心逻辑。
围绕书中的方法论层面，张亚萍重点分析了几个关键突破点：“视像结构分析”如何跳出传统“望气”式的主观鉴定；基准作品与考古发现并重的“双重证据”法，如何让研究更具说服力；在处理构图与空间时，书中如何尊重中国绘画特有的散点透视语言。这些做法呼应了20世纪中国艺术史寻求学术规范化的时代背景，也凸显了这套研究方法的严谨性与可教学性。
她指出，该书在当下学术视野中仍存在一定局限：例如过于依赖形式分析，有时会忽略社会历史背景；以西方方法解读中国艺术传统，本身也存在争议。但将《心印》置于当代艺术史研究的多元格局中审视，其对视觉证据的强调、对风格演变逻辑的梳理，在推动中国艺术史走向世界对话方面，仍具有重要启示意义。
本次分享帮助同学们深化了对《心印》核心思想的理解，也明确了“视像结构分析”与“心印”观念，对重建中国书画研究科学性与可检验性的重要价值。对在场同学而言，这既是提升视觉分析能力的有效启发，也为理解中西艺术史方法论的融合提供了切实的理论指引。
文字 | 张亚萍
图片 | 苏培行
