6月11日，美术学院于山东师范大学千佛山校区教学二楼2161室举办“鹊华学术讲坛”读书报告会。本次讲座由2024级艺术学硕士研究生杨莹担任主讲人，美术学院部分研究生到场聆听、交流学习。
杨莹围绕理查德・豪厄尔斯《视觉文化》一书展开分享，从基本概述、理论方法、具体应用及总体评价等方面，对视觉文化研究的框架与路径进行了系统梳理。首先，她结合社会背景指出，视觉技术的发展、消费社会的符号特征以及大众传媒对“可见性”资源的争夺，共同构成了视觉文化研究的现实语境。在此基础上，她阐释了视觉文化的定义、范畴及“图像转向”的学科起源，强调视觉文化是以视觉媒介为核心，通过图像、影像等符号影响人们认知与行为的文化形态。
随后，杨莹重点解读了书中提出的六种视觉分析策略：从帕诺夫斯基的图像学、罗杰·弗莱的形式分析，到贡布里希的艺术史方法，再到约翰·伯格与布迪厄的意识形态解读，以及索绪尔与巴特的符号学、吉尔兹的解释学。她结合具体案例，展示了不同理论工具在分析视觉文本时的独特价值。例如，通过符号学与图像学的双重分析，她深入解读了《阿尔诺菲尼婚礼肖像》中空间细节、手势姿态背后的社会阶级与性别权力关系。她又以披头士乐队《AbbeyRoad》专辑封面为例，揭示了视觉符号如何承载时代精神、解构主流价值，并在媒介传播中转化为可消费的文化符号。
此外，杨莹对视觉文化研究的方法论意义进行了总结与反思。她认为，该研究打破了高雅艺术与大众文化的区隔，为理解全球化时代的身份政治与跨媒介艺术提供了批判性视角。同时，她也指出需警惕过度理论化可能带来的审美遮蔽问题，倡导在形式审美、社会语境与技术特性之间建立动态的分析模型。她表示，视觉文化研究的价值不仅在于“去神秘化”的批判工具性，更在于它让我们意识到：每一张图像都是技术、权力与文化的交织现场，而真正的观看，需要穿透表象的耐心与解读语境的智慧。
本次分享以豪厄尔斯的《视觉文化》为理论支点，通过跨学科的分析视角与丰富的案例实践，为在场学生提供了理解视觉文本的多元路径。讲座不仅深化了大家对图像意义生成机制的认识，也促使在场学生在图像泛滥的时代中思考如何保持批判性思维与主体性视角。
文字 | 杨莹
图片 | 袁颖博
