11月13日，美术学院于山东师范大学千佛山校区教学二楼2255教室举行2025届“鹊华学术讲坛”第十八期读书报告会。本次讲座由2023级美术学硕士研究生李龙熙担任主讲人，围绕《视觉文化研究读本》展开深度导读，美术学院部分研究生到场聆听。
《视觉文化研究读本》是国内第一部系统译介国际视觉文化研究经典文献的选集，收录了尼古拉斯·米尔佐夫、W.J.T.米切尔、劳拉·穆尔维等二十余位权威学者的代表性文本，涵盖“视觉性与现代性”“凝视与权力”“媒介与身体”“全球图像流动”四大板块。李龙熙以“从观看走向批判：视觉文化研究的方法论自觉”为主线，对全书三十余篇文献进行重新编组，提炼出“视觉政体—图像话语—观者位置”三位一体的分析框架，帮助同学们在庞杂的理论星图中迅速定位关键节点。
讲座伊始，李龙熙用一张“朋友圈九宫格自拍”现场互动，引出米尔佐夫对“视觉事件”的定义——“观看从来不是自然行为，而是被技术、制度、资本共同形塑的文化实践”。随后，他以书中米切尔《图像想要什么》的核心提问为切口，剖析“图像—权力—欲望”的三角关系，指出图像并非被动客体，而是具有“准生命”意味的行动者，能够反向规训观看者的感知结构。
在方法论部分，李龙熙重点阐释了穆尔维“男性凝视”与福柯“全景敞视”理论的嫁接路径：通过引入关良1930年代戏曲人物画、建国后新年画、当代短视频三种视觉样本，展示“凝视”如何在不同历史语境中完成权力编码与性别操演。他提醒同学，视觉文化研究的关键不在“看见什么”，而在“如何被允许看见”，唯有把图像生产、传播、消费的全链条纳入批判视野，才能避免落入形式主义或审美主义的窠臼。
报告后半段，李龙熙结合山东地域案例，带领同学用“视觉性”重读济南商埠老照片与“泉城路‘裸眼3D屏’”：前者的透视法则与殖民现代性暗通款曲，后者的巨型高清影像则通过“沉浸—交互—打卡”的新技术程式，把城市空间转化为可资本化的流量界面。两组图像的并置，直观呈现了“现代视觉政体”向“数字视觉经济”的范式转换，也印证了书中“视觉性本身即是一部压缩的现代性史诗”的判断。
互动环节，现场同学就“AI生成图像是否终结了原创”“短视频时代的‘反凝视’可能”等议题展开热烈讨论。李龙熙借用书中鲍德里亚“拟像先行”的观点回应：当技术影像摆脱指涉物，批判的任务便从“还原真实”转向“揭露算法如何制造真实感”，而这正需要视觉文化研究持续提供理论工具与价值坐标。
文字｜李龙熙
图片｜唐禹馨
