11月17日上午，美术学院于教学二楼2250教室举办公开课观摩活动。本次公开课由教授刘翔鹏主讲，课程为《现代水墨画》，学院副院长吴磊及多位教师到场观摩。此次活动也正式拉开了本学期学院系列教研活动的序幕，旨在为各系部搭建高水平的教学交流平台。
本次公开课是学院推动教学方法创新的一次集中展示。课程采用了线上线下混合式教学模式，并初步引入了人工智能（AI）技术辅助艺术教学，引发了广泛关注。整堂课结构严谨，共分为四个组成部分，呈现了一堂充实且富有启发的教学示范课。
课程第一部分，刘翔鹏首先通过展示线上课程资源，包括宋丰光等名家的教学视频及“学习通”平台上的课前学习资料，明确了本节课的教学重点与难点，为后续学习奠定了基础。
第二部分为学生小组汇报环节。学生被分为三个小组，其中第一、二组为传统写生组，第三组为AI辅助绘画实验组。各小组依次汇报了过去两周的学习成果。汇报内容涵盖：组内自我评价、成员互评、学习过程中的思考与提问以及最终的学习心得与总结。学生们通过对比前两周的课堂作业，生动展示了个人思考的演进、小组成员间的协作互助以及进步。小组间的横向比较，则为学生提供了相互借鉴、共同提高的平台。汇报中，学生们主动反思了在细节刻画、色彩运用、黑白灰关系处理、造型能力、笔触碎片化、线条表现力、笔墨力度及干湿浓淡控制等方面存在的问题，真正实现了将课堂主动权交还给学生。
在第三部分的教师总结提升环节，刘翔鹏对学生的汇报进行了精辟点评与引导。他强调，AI技术应作为艺术创作的参考工具，而非简单的复刻手段。他鼓励学生应积极思考课堂之外的创作构想，拓展艺术视野。
课程第四部分，刘翔鹏布置了接下来两周的学习任务，推荐了相关参考书目，明确了作业要求与能力目标，为后续创作课程做好了铺垫与启发。他特别指出，在创作中可适当借鉴AI提供的色彩与构图范式，但核心目标是通过二次改造使人物形象更加生动自然，刘翔鹏反复提醒学生：“创作的主体是艺术家本人，而非AI。”他告诫学生要防止过度依赖技术，警惕风格同质化风险，始终保持创作的主体性，让AI成为服务创作、加持艺术表现的辅助工具，并最终实现对技术的掌控，追求笔墨表现的多样性。
本次公开课观摩活动是美术学院本学期系列教研活动的精彩开篇。为持续深化教学改革，促进各系部、各专业方向间的深度融合与互学互鉴，学院将陆续推出一系列形式多样的教研活动。学院旨在通过这一常态化、高质量的教研平台，激发全院教师的教学创新活力，共同探讨新文科背景下的艺术人才培养新模式。
图文 | 美术学院
编辑 | 于长易 李晨
