9月13日晚，美术学院于山东师范大学千佛山校区教学二楼2250成功举办“鹊华学术讲坛”第八期讲座。研究生包婷婷担任主讲人，美术学院研究生及本科生到场聆听。
讲座伊始，包婷婷以两个问题开始了这场讲座。“什么是实验艺术？”“什么是当代艺术？”，介绍了实验艺术和当代艺术的来龙去脉，并结合了自身学术研究方向来推动此讲座内容。
第一部分，包婷婷进行了《当代艺术的主题——1980 年以后的视觉艺术》的读书分享，介绍了本书的背景和各个章节内容，以各个章节的“主题”为线索，挖掘其当代艺术的主题内涵，分享其七个主题--身份、身体、时间、场所、语言、科学、精神性，探析了围绕这七个主题创作的艺术家作品，帮助同学们更好的了解当代艺术及其表现形式。例如，南希·伯森的作品《人类（东方人、高加索人、黑人）所占比重由现行人口统计数字决定》，伯森按照 80 年代初统计出来的每一个人“人种”在世界人口中所占百分比，将三位男性容貌特征进行合成，结果这位“代表性”新人类看起来更像一个中国人。伯森的作品常常涉及对身份认同和社会角色的探讨。她通过合成不同人物的面孔和图像，来探索各个身份如何在社会和文化背景中被塑造和改变。塞尔维亚艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇 2002 年的《海景房》表演中，在一个类似于阳台式的建筑物里生活了12天，期间她不吃不语，也不进行任何读和写之类的精神活动；只有一个节拍器以秒为单位标记着时间的流逝。生活的真实时间和艺术时间在这里完全吻合。她的作品就是将现实时间和艺术品的持续时间融为一体的尝试。
包婷婷分享了七个主题相关艺术家的创作，为了解当代艺术的同学们拓宽了艺术视野。最后向想要了解当代艺术的同学们推荐了《当代艺术的主题--1980 年以后的视觉艺术》一书。本书探索了当代艺术家的作品，还成功地将创造性想象变成令人难忘的实物，扩大了读者和观众的思维视野，帮助其更了解当代艺术。
在讲座的第二部分，包婷婷介绍了自己毕业论文的选题：“身体符号”在当代影像装置艺术的应用研究。从选题缘起到选题目的意义再到研究问题及其研究方法，为大家详细介绍了选题的内涵，并论述了选题的研究方向与重点创新。同时，她还讲述到，身体的运作就像一面三棱镜，我们透过它感知和认识世界。当代艺术对于身体的探索，让身体成为了一种文化产物，进而反映了一个社会行为、经济职能以及权利关系的观念。那么，在当代艺术的进程中，身体是反映文化的强有力的工具，它可以有无穷无尽的潜力被操纵、控制，可以通过重塑和设计来满足人们对文化价值的需求。包婷婷阐述了本选题也将思考在消费社会中，媒介的发展使得身体逐渐走向符号化，形成一种文化共识，然而身体自身在符号中隐退，对符号化进行批判，唤醒其身体的生命感。
讲座最后，包婷婷分享了自身学习当代艺术的经历和对当代艺术的一些看法，为同学们解疑答惑。对当代艺术感兴趣的同学与包婷婷进行了一次沟通和交流，受到了同学们的一致称赞和好评。
文字 | 包婷婷
图片 | 刘梦如
