10月28日上午，美术学院于山东师范大学二号教学楼2126会议室举办“传统山水画的写生概念及观察法”为主题的讲座，美术学院外籍讲师丸川直人老师应邀担任主讲人，美术学院部分研究生及本科生到场聆听。
讲座伊始，丸川直人老师剖析了传统山水画写生难度，指出初学者面对真山真水常常无从下手或用西洋透视法难捕捉宏大境界与精神内涵。为解决难题，丸川直人老师概述山水画实践基础，探讨写生主要概念，借助古代画论阐释真山水观察法，帮助同学们认识学习中国画笔墨特征及画面构图。
北宋 郭熙《早春图》
随后，丸川直人老师概述了山水画的实践基础，探讨传统山水画写生的主要概念。通过对古代画论的深入解读，如南朝宗炳《画山水序》，为听众阐释真山水的观察法。讲座中还提及了北宋郭熙的《林泉高致集》、《早春图》和北宋沈括的《梦溪笔谈》，从不同角度为听众展现传统山水画的理论与实践。
南宋 夏圭 《泽畔疾风图》
南宋 马远 《松寿图》
此外，“马一角夏半边”的独特构图风格也在讲座中得到了详细阐释。丸川直人老师讲到这种构图方式与传统的全景式山水画不同，它通过省略和留白，以小见大，以少胜多，给人以无限的想象空间，体现了南宋绘画清疏简远、含蓄空灵的风格。
清代 金农 《梅花图》
本次讲座，丸川直人老师以国画六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”为核心内容，深入剖析了传统山水画的艺术魅力。同时，结合众多经典画作，如南宋李嵩《西湘图》、南宋赵伯驹《江山秋色图》局部、元代黄公望《天池石壁图》、清代金农《梅花图》等，让听众直观感受中国画的笔墨特征及画面构图。
丸川直人老师表示，国画六法相互关联，共同作用于一幅作品的创作过程中。它们不仅指导画家如何去观察自然、表现自然，还涉及如何通过艺术手法传达更深层次的意境和情感。这些原则历经千年，至今仍深深影响着中国画家的创作实践，是中国绘画艺术独特魅力的重要来源。
南宋 赵伯驹 《江山秋色图》（局部）
丸川直人老师以其渊博的学识和深厚的艺术造诣，为听众们开启了一场传统山水画的奇妙之旅。通过此次讲座，同学们不仅对传统山水画的写生技巧有了更深的理解，也对国画六法有了全面的认识，进一步明确了自己学习的方向和目标。
文字 | 刘宗梅
编辑 | 杨文菲
