为深挖中华传统艺术共通审美内核，打通戏曲与美术门类壁垒，助力师生夯实艺术根基、拓宽创作视野，6月15日，山东师范大学美术学院于2126会议室成功举办《守正创新——从中国传统艺术谈起》主题座谈交流会。本次活动由山东师范大学美术学院院长刘明波主持，特邀大连京剧院国家一级演员、余派老生凌珂担任主讲，美术学院教师范萍萍、刘昌奇担任对谈嘉宾，学院党委书记崔勇、学院教师陈金梅等出席活动。学院各年级硕博师生参会，齐聚一堂共探传统艺术的传承之道与创新路径。

活动伊始，凌珂结合自身数十年从艺经验展开分享。他跳出大众对戏曲“重技艺、轻文化”的固有认知，指出文史素养是传统艺术的灵魂内核。他以经典剧目《李陵碑》为例，分享自己研读古典文赋、以文学意境赋能舞台人物塑造的心得，并提出：京剧表演与书画创作殊途同归，创作者的文化积淀，直接决定作品的气韵层次与艺术高度。

针对传统艺术“守正”本质，凌珂重点解读基本功与师承的重要意义。日复一日的喊嗓、跑圆场、身段训练，是戏曲演员立身之本；多师从名家、耳濡目染，方能习得行业审美与内在规矩。这套以日课固本、以师承赋能的成长逻辑，与国画、书法研习逻辑高度契合，引发在场美术师生强烈共鸣。

结合凌珂的分享，刘明波立足美术学科现状，结合行业发展规律，从日课修行、学科融合、创作本心三个维度作出总结发言，串联戏曲与书画艺术，为全院师生厘清创作误区、指明学习方向。

刘明波强调，常态化日课是艺术创作的终身底气。无论是戏曲演员打磨身段唱腔，还是书画创作者临帖勾线、写生速写，所有艺术精进都离不开日复一日的基础训练。每日坚持笔墨日课、诵读诗文、临摹经典，将技法内化为本能与肌肉记忆，是所有艺术人最朴素、最核心的必修课。同时他直指院内现存问题：现阶段部分学生受固化分科影响，将山水、花鸟、油画等专业完全割裂，局限单一题材，导致创作视野狭隘。艺术门类虽形式不同，但底层审美逻辑互通，希望同学们打破专业壁垒，兼容并蓄、融会贯通，依托自身天赋打造专属创作风格。

谈及艺术创作内核，刘明波表示，法度是根基，真情为灵魂。古今传世艺术作品，皆是精湛技法与真挚情感的完美结合。颜真卿《祭侄稿》之所以成为千古佳作，正是在森严书法法度之上，融入最纯粹的个人情绪。纵观艺术大家，从不自我设限，院内多位教授均可跨界驾驭山水、花鸟等不同题材；反之，单一模板化创作，是青年创作者成长路上最大阻碍。足量的基础训练，平衡技法与本心，才是突破创作瓶颈的最优解法。

针对当下学子普遍存在的浮躁焦虑心态，刘明波给出针对性指导。他谈到，如今国展同质化问题日趋严重，大量作品陷入“板、刻、结”的通病，刻板套用模板，丧失艺术温度。评判一件优秀作品，感染力永远排在首位，格式规范仅为次要标准。希望同学们摒弃急功近利心态，拒绝捷径、深耕传统，不必盲目跟风创新，扎实打磨笔墨语言，纯粹的传统题材作品同样能斩获佳绩、打动人心。

在互动对谈环节，范萍萍、刘昌奇结合美术专业研究方向，围绕“临摹与个人风格平衡”、“戏曲元素转化创作语言”等问题展开深度交流；就青年艺术从业者如何坚持枯燥基础训练、传统艺术当代发展路径等话题与主讲人探讨。凌珂结合自身从业经验细致解答，鼓励青年学子沉下心深耕传统，拓宽跨界视野，挖掘传统艺术在当下的多元发展可能。

整场座谈打通戏曲、书画两大传统艺术门类，以跨界对话的形式清晰解读“守正”与“创新”的辩证关系。活动结束后，在场师生纷纷表示收获颇丰，本次交流不仅拓宽了自身艺术创作思路，更让师生深刻理解中华传统艺术一脉相承的文化内核。本次跨界座谈，实现视听艺术双向对话，印证戏曲与书画同源共生的东方美学特质：戏曲气韵显于身形，书画风骨藏于笔墨，二者法度相通、精神相融。活动既夯实了师生对传统艺术“守正”的认知，也为艺术创新提供全新跨界思路。

未来，山东师范大学美术学院将持续推出多元化艺术交流活动，整合优质传统文化资源，引导师生扎根传统、兼容创新，深耕中华优秀传统文化，助力青年艺术人才高质量成长。

文字 | 王雨萌

图片 | 周凯琪