理论扎根画室现场课堂，为艺术实践注入厚重文脉力量。本学期美术学院开设研究生美术理论专题《经典导读》课程，美术学院副教授涂少辉引入画室现场教学的创新方式，通过自藏宋元明清历代经典作品和系列经典书目为教学内容，以中国古典文化与传统绘画艺术为核心脉络溯源中华文明根脉，打通哲学、美学、天文与绘画创作的内在联系，引导研究生以理论滋养笔墨、以文脉支撑创作，夯实专业实践与学术研究的双重根基。

课堂伊始，涂少辉点明《经典导读》课程的开设意义在于：美术专业学生兼顾艺术实践与理论研习，时间精力有限，而这门课程依托系统梳理，帮助学生在短时间内初步构建中国古典文化与绘画理论的整体框架，厘清中国画内在思想与审美的演变脉络。传统绘画绝非单纯的笔墨技法与视觉呈现，其背后承载着绵延千年的文化精神、哲学思想与家国情怀，读懂文脉，方能真正实现传统艺术的传承与创新。

课程从溯源远古文明与艺术起源展开讲解。涂少辉谈到，远古人类面对变幻莫测的自然天象、凶猛野兽与各类异常灾害，内心生发出敬畏、恐惧与好奇，这两种原始情绪成为人类文明发展的重要动力，也催生了原始宗教、祭祀活动和神话的诞生。而绘画、舞蹈、色彩装饰等早期艺术形式，便随之诞生于原始的祭祀仪式之中。那些早期人类遗址的岩画、洞穴壁画、图腾纹样并非简单描摹物象，而是先民情感、信仰与自然观察的直观表达。红色矿物颜料、日月星辰图案、野兽形象都被赋予了生命崇拜与精神寄托的内涵。同时，屈原《天问》以文本的语言集中体现了古人对天地宇宙的无尽思索，而在此过程中的观察与想象，正是艺术创作从古至今不变的核心能力。

围绕古代天文观测与传统哲学思想这一主线，课程进行了深度延展。古人依托日晷测影、星象观测确定方位、时辰与四季，逐步形成十二时辰、天干地支、二十八星宿、五行等文化体系，也孕育出天圆地方盖天说与浑天说等早期朴素的宇宙观。从北极星定位、日月运行规律，到《诗经》中“七月流火”等星象记载，古人对天象的细致观察与自然万物的规律认知中，逐步凝练出易学八卦、阴阳辩证等核心中华哲学思想。八卦对应天地山火、风水雷泽等自然万象，看似玄妙，实则是古人对自然规律的总结，而“关乎人文，以化成天下”的理念，更是将自然认知延伸至人文教化领域。此外，甲骨文、汉字的造字逻辑同样源于对自然万物的观察与象形描摹，一字一形皆蕴藏着古老的文化密码。

结合传统绘画作品与古典艺术思想，涂少辉将理论与作品赏析相结合。课程以五代、南宋等经典古画为例，剖析传统绘画的精神内核。他指出，古典绘画注重细致观察体悟与艺术提炼，画面不止于外形描摹，更融入儒家仰高思想、道家法自然的理念，以及文人寄情山水、安顿精神的追求。南宋李迪画作借风雨牧童等鲜活形象，含蓄抒发家国情怀，做到形神兼备、情景交融。传统绘画讲究“气韵生动”，这一审美追求根植于中国古代“气为本”的宇宙观念，脱离古典哲学与文化根基，画作便只会流于表面图像拼接，失去深层意蕴。课堂还提及东坡巾、文人高冠等传统服饰符号，解读器物、服饰背后的文人精神与时代风貌。

授课过程中，涂少辉在课堂中涉及的经典书目之外，还推荐了《美的历程》《美学散步》《时空中的美术》等便于大家课余阅读的基础书目。他特别强调，当下图像技术、AI工具普及，很多创作者逐渐丧失主动观察与独立想象的能力，而传统艺术留给后人最宝贵的财富，便是用心观察自然、以想象升华艺术的创作思维。艺术修养与文化理解是循序渐进的过程，需要结合人生阅历不断体悟，中国文化中的儒家、道家等传统思想，也会伴随生命的成长带给创作者更深层次的启发。

针对传统与当代艺术的结合，涂少辉提出，当代美术创作不能割裂传统。研究生既要研习古人的观察方式、表现技法与精神内涵，也要立足当下，在传承文脉的基础的上探索创新，让古典文化精神在当代艺术创作中焕发新生。

整场课程旁征博引、深入浅出，融天文、哲学、文学、美术于一体。听课研究生纷纷表示，这场走进画室的理论课堂令人眼前一亮，不仅近距离的看到那些只有去博物馆才能看到的历代经典古画，虽然是高仿作品，但如此距离的欣赏古画还是带来更直观的细节感受，看到老师实践的创作现场、观星设备和画室中诸多的理论书目，在充满艺术气息的教学环境带来学习的全新收获。课程不仅跳出了课堂上单一技法训练的固有思维和一般理论课的学习模式，同时，从文化本源读懂传统绘画内核，为今后绘画创作、学术论文撰写理清思路、点亮方向。后续《经典导读》系列课程将持续推进，持续打通理论学习与画室实践的壁垒，围绕古典艺术现代化转型展开深度研讨，持续提升美院研究生综合理论素养，助力中华优秀传统绘画文脉薪火相传、创新发展。

文字 | 路鑫星

图片 | 袁颖博 程钰晶

编辑 | 张鹏