近日，学院组织2024级学生开展为期六天的《艺术考察与采风》课程研学活动，足迹遍布三峡博物馆、罗中立美术馆、大足石刻等七处文化艺术地标，在行走中感悟文明厚度，在观察中锤炼专业素养。
第一站：三峡博物馆
——江河文脉中的艺术基因
研学之旅始于重庆中国三峡博物馆，馆藏的“巫山人”化石、商周青铜器与三峡民俗文物，构建起一部立体的长江文化史。
第二站：罗中立美术馆
——全国优秀美术作品里的
时代脉搏
从历史深处走出，师生一行来到罗中立美术馆，正举办的第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览成为此次研学的 “艺术盛宴”。作为国家级美术展览，现场集中展出了近 300 件涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等多个门类的精品力作，每一件作品都紧扣时代主题，展现着当下中国美术创作的最高水准与多元面貌。
第三站：大足石刻
——千年石窟里的匠人精神
在宝顶山石窟群前，讲解员带领大家细致观察《千手观音》的镂空雕刻技法与《释迦涅槃圣迹图》的人物神态刻画，结合专业课程讲解石刻造像的光影运用与线条张力。“历经千年风雨，石刻的衣纹依然流畅有力，古代工匠的严谨与耐心值得我们终身学习。”
第四站：三星堆博物馆
——古蜀文明的神秘回响
研学队伍踏入三星堆博物馆，青铜神树的高耸、金面具的璀璨瞬间将大家带入古蜀文明的神秘世界。同学们围绕青铜神坛的三层结构展开热烈讨论，惊叹于古蜀先民的想象力和创造力。这些造型奇异的文物，不仅是古蜀文明的珍贵遗产，也为同学们的艺术创作提供了丰富的灵感和素材。
第五站：金沙博物馆
——太阳神鸟下的文明延续
从三星堆到金沙遗址，古蜀文明的传承脉络在金沙博物馆清晰呈现。当看到“太阳神鸟”金饰时，同学们被其“薄如蝉翼”的工艺震撼——这枚外径仅12.5厘米的金饰，内层十二条旋转光芒与外层四只神鸟构成完美对称，展现了古蜀人对宇宙的独特认知。
第六站：天府美术馆
——当代展厅中的创新表达
在“本土力量”展览单元，四川艺术家的装置作品、影像艺术与综合材料创作，让同学们看到传统元素的现代表达可能。“有位艺术家将蜀锦纹样转化为数字光影，这种跨界创新正是我们需要学习的。”新媒体艺术方向赵晓宇用平板电脑记录展品细节，计划融入期末创作。导师在现场组织小型研讨会，鼓励大家结合六天所见，梳理传统与当代的融合路径。
第七站：武侯祠
——三国故址中的人文情怀
研学最后一站落脚成都武侯祠，红墙竹影中的三国遗迹成为人文美育的生动课堂。在《出师表》碑刻前，书法专业的同学细细揣摩颜体楷书的刚劲与行书的流畅；园林景观中，国画方向的学子则捕捉亭台轩榭与自然植被的布局之美。“武侯祠的楹联、匾额兼具文学性与艺术性，这种‘诗书画印’的融合传统，值得我们在创作中传承。”
研学回响：
在行走中锚定创作方向
此次《艺术考察与采风》课程研学活动，是一次跨越时空的文化对话，更是一场扎根实践的专业修行。从三峡博物馆里北宋《峡江图》摹本勾勒的长江文明源头，到罗中立美术馆中第十四届中国艺术节美术作品展现的当代艺术前沿；从大足石刻千手观音衣纹里沉淀的千年石刻厚重，到天府美术馆数字光影中流转的现代艺术灵动——师生们用双脚走过川渝两地的文化脉络，用双眼捕捉不同时空的艺术密码，更用笔墨与镜头，将每一处震撼、每一次思考都转化为鲜活的专业实践印记。
文字 | 孔璐
图片 | 孔璐
