3月13日下午，山东师范大学美术学院在千佛山校区教学二楼2126教室举办了“反思与抵抗——人工智能时代的艺术”学术讲座。本次讲座邀请了山东美术馆研究馆员、学术研究部主任郭振宇作为主讲人，美术学院党委书记崔勇、美术学院副院长孙夕恺及美术学院部分教师出席讲座，山东师范大学美术学院油画系主任徐晓伟担任主持人，美术学院部分研究生参与本次讲座。
讲座围绕人工智能对艺术的影响、新媒介的融合、未来艺术的发展趋势以及艺术史的价值演变等核心议题展开。在人工智能对艺术的影响部分，郭振宇剖析了AI技术如何改变艺术创作方式，强调了在新时代背景下，艺术家的思维模式和创作理念需要与技术发展同步更新。
郭振宇从双年展切入，结合其参与第三届济南国际双年展作品《狂欢》的创作经历，分析AI技术对艺术的影响。他指出，从摄影、录像到AI生成艺术，技术革新不断颠覆传统创作模式。AI与脑机接口等技术不仅提升创作效率，更催生元宇宙艺术、数字拟像等新形态。以隋建国《云中花园》为例，他强调当代艺术需融合编程、交互设计等技术，呼吁学生构建“算法+艺术”的复合能力。
在展望艺术发展趋势时，郭振宇提出，元宇宙、虚拟现实等技术将推动艺术向多维化、沉浸式发展，但技术的便捷性可能弱化艺术的原创性。他提醒学生：“技术应赋能而非主导创作，艺术的核心仍在于观念与视角。”通过梳理艺术史演变——从学院派的“才华”到当代艺术的“视角”，他阐明AI时代艺术门槛降低，创作者需以独特问题意识突破传统思维，重新定义艺术边界。
郭振宇还从艺术史的角度，梳理了从前现代主义到当代艺术的核心理念变迁。他指出，随着艺术门槛的降低，“观念”与“视角”将成为核心竞争力，研究生需要突破传统思维，培养跨时代的问题意识，以应对未来艺术领域的挑战。
讲座尾声，郭振宇鼓励学生在AI浪潮中保持技术敏感度，同时深耕批判性思维与协作能力，探索艺术与科技的融合路径。他强调，未来艺术家需平衡技术工具与人文内核，以创新回应时代命题。本次讲座不仅帮助研究生们理解人工智能与艺术的关系，也为他们未来的学术研究和创作提供了新的启发和方向。
文字 | 陈淑灿
图片 | 孟金玺
