11月29日上午，由山东师范大学美术学院主办的“图式与矫正：中国画写生教学论坛”顺利举行，论坛由美术学院院长刘明波老师主持，论坛的主讲嘉宾有：中央美术学院教授、博导丘挺先生，中央美术学院教授、博导林海中先生，中国艺术研究院研究员、博导杭春晓先生，中国美术馆副研究员魏祥奇先生，艺术评论家、著名策展人孙欣女士。美术学院副院长孙夕恺、中国画系主任李晓光等多位老师出席论坛，众多校内外艺术家和学生到场聆听。
讲座伊始，刘明波院长一一介绍了出席论坛的主讲嘉宾，并就中国画写生和写生教学问题请嘉宾们分享。
林海中先生首先发言，他认为山水画家应具备理论和实践二方面的修养和积累，在写生中，一方面要画出个人面对自然时的感受，另一方面要把自己所学到知识在自然山水中去印证。鼓励同学们通过阅读画论、临摹传统，建立自己对传统山水画体系的认识，在不同阶段的写生中逐步解决自己的问题。
丘挺先生通过一系列作品图片讲述他在不同时期的写生感悟。同时强调中国画写生的核心是体认造化，这是中国画不变的精神内核，时代的变化不会影响个体艺术家与自然的互动状态。而山水画的学习，首先应该临摹，掌握山水画庞杂的语言系统，并理解中国山水画精神，再师造化，才能使作品达到物理、画理、情理的完美结合。
杭春晓先生从理论家的视角强调写生要融入画家自己不同于传统的新经验。他认为从二十世纪中国画史来看，写生是绘画的矫正器。写生中，画家带着自己接受到的教育训练和经验看自然，是改编自然。画家应通过写生检讨自己预设的体验模型、历史经验，这样在写生中才能出现新的创造。
孙欣女士以20世纪重要的山水画家傅抱石为例讨论写生问题。傅抱石重视写生，更具备包括古代画论在内的丰富理论修养；他的作品是对景造意而非摹形，抱石皴的创造即由此而来；他还探索写生与想象的融合，在作品《丽人行》中，即强调作品构思的文本演化逻辑与写生的相互作用。
魏祥奇先生总结了讨论中的分歧：艺术实践者认为中国山水传统有一个完美的模型，学画者应修正自己去接近模型；而理论者则强调应警惕模型的存在。他认为二者并不存在根本的矛盾，学习山水首先应掌握山水的图像谱系，画家相信在师造化的过程中自会有超越模型的方法，而理论者则强调超越应是画家有意识的努力。
在随后的问答环节，各位专家共同解答了学生们的问题和困惑。对于基础学习与和“稚拙”、“天真”等意趣的关系问题，林海中先生认为，对于初学者来说，个性是学习的障碍，应首先系统、扎实地学习传统。对于当今科技与艺术创作的关系问题，专家们认为艺术创作不能生硬地将观念嵌套进作品，要清楚科技背后的思维逻辑才有可能与艺术创作结合。对于传统是否可以清零的问题，杭春晓先生强调传统不应丢弃，但我们关于传统的观念需要进一步校验，这种关于传统的认识是局部的，还是整体的？是流动的，还是凝固的？其中是否包含西方话语？是否传统本身即是本土和域外文化交流的产物。只有认识到传统的诸多面向，才能尊重传统。
论坛在活跃的气氛中结束，在场师生都被专家们热情又审慎的学术态度所感染，最后，刘明波院长感谢各位专家学者的分享，也肯定了同学们在提问环节表现出的学习热情和深入思考的能力。
